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音乐艺考培训:不同钢琴家弹奏的相同的乐谱会有何区别

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2019-11-27

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音乐艺考培训:不同钢琴家弹奏的相同的乐谱会有何区别音乐艺考培训不同钢琴家弹奏的相同的乐谱会有何区别速度、音色、强弱对比、断句、指法、踏板等这些都可能会不同。因为第一,虽然不同演奏家用的乐谱会是一样的,但是比如乐谱上只规定了Allegro的速度,但是这个Allegro具体是每分钟多少拍,也是可以有自己的处理的。大致每分钟100-130拍之间,理论上都是Allegro。再说音

音乐艺考培训:不同钢琴家弹奏的相同的乐谱会有何区别

音乐艺考培训

不同钢琴家弹奏的相同的乐谱会有何区别

速度、音色、强弱对比、断句、指法、踏板等这些都可能会不同。


因为第一,虽然不同演奏家用的乐谱会是一样的,但是比如乐谱上只规定了Allegro的速度,但是这个Allegro具体是每分钟多少拍,也是可以有自己的处理的。大致每分钟100-130拍之间,理论上都是Allegro。再说音色。每个钢琴家、每架琴的音色都会是有差别的。这个哪怕乐谱相同,音色也不会完全相同。再说强弱对比。大部分传统乐谱上最多只会有pp, p, mp, mf, f, ff这六种强弱记号,有些作曲家(以我那个认为我有力度记号强迫症的老师为例-_-)甚至认为实际听觉上,有p, mp, mf和f就够了。而这个力度标记,更多的是起一种前后对比的关系,而不是说,每个力度记号,就一定是绝对相同的一个强度值去演奏。所以,不同的演奏家,对于力度的处理其实是可以有很大空间去进行自我诠释的。同样是f,有的钢琴家会演奏得很强,有的可能会根据前后的力度去做一些调整。另外,关于乐句的划分、指法、踏板这些东西,不是所有的乐曲乐谱都会标注得特别详细,或者哪怕有很详细的标注,演奏家也是可以根据自己的技术习惯或者对乐曲的理解,去运用更加符合自己的方式去演奏。其实这也就是演奏家作为一个独立的艺术家而不是读谱机器存在的价值吧。


第二,这还涉及到一个乐谱版本的问题。如果用到的乐谱是“严谨”的,而不是“相同”的或者“同一版本的”,这就可能出现一个问题:如果不同的演奏家用的都是“严谨”的乐谱,但却是不同版本的乐谱,那么演奏起来显然也是会因为乐谱的不同而不同。


第三,这还涉及到作品时期和风格的问题。有些作品,最严谨的乐谱,就是木有任何强弱、连线、踏板等标记的乐谱。比如巴洛克时期的键盘作品,本身就只有乐曲开头处有一个速度标记(而且这个速度标记到底要弹成多快,不同的学者还有不同的意见),除了这个速度标记,乐谱就没有其他任何标记了(包括力度、连线、踏板等)。所以,如果说要用最严谨的乐谱,那么巴洛克时期的键盘作品,不同的演奏家演奏起来,听起来反而应该是更加不同的。因为乐谱的指示很少,所以给演奏家留下的处理空间就更多。

一直在通过网络学习唱歌,

却没有得到想象中的提升?

那你一定是没有将网络学习的奥义摸透!

快来跟着酱酱看看今天的内容吧!

教你如何合理地高效地

在网上学习唱歌。

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在网上学习唱歌的方式成千上万,你能通过DVD学习,就像这个课程,你也能在Youtube上找到海量的视频。

你看到有传统教法的老师,有宣称“我就是有史以来最好的声乐教练”的专家,有教摇滚唱法的,还有许多其他不同教法的老师。

不过有一点,是你必须先搞清楚的,如果你已经能够贯通胸声和头声,唱歌时感觉自己力量源源不断,有着宽广的音域,并且能够毫无拉扯感的唱好任何一首你想要唱的歌,那么你现在就可以跳过这个视频。

首先,让我们看一看大多数人学习唱歌的过程曲线图,第一个阶段往往是最激动人心的阶段,你报了一个班或是点开了几节课,学到了一些基础的知识,比如呼吸、共鸣,并且取得了进步,这很棒。

于是,你步入了第二个阶段,不幸的是许多人都会卡在这个阶段,在这个阶段感到枯燥乏味,仿佛每走一步,就会退后五步,让人不禁感到困惑、挫败和绝望。

为了走出这种绝望,许多人会找更多的老师,购买更多的课程,最后发现自己又回到了第一阶段 。听起来是不是很熟悉?

第三个阶段是将所有的东西融会贯通,能够毫无拉扯感、紧张感地去唱,能演唱任意一首你想要演唱的歌曲,可让我们面对一个现实吧 ,这个第三阶段,往往只有那些天生就唱得好的人才能达到。

如你所见,这样的学习路径效率很低,这个曲线并不合理,让我告诉你,其实有一条更好走的路,如果我们把这三个阶段换成:基础阶段,成长阶段和平衡阶段。

你能看到这个曲线就会变得更加合理,使你投入的时间和精力能取得与之相应的进步。

在基础阶段,建立起声音各方面要素的联系,比如元音,共鸣,胸声到头声的连通,掌握声音工具箱里应当具备的每一项基本工具。

在成长阶段,我们则将在基础阶段学到的要素进行强化,比如拓宽音域,优化音色。

在最后的平衡阶段,我们便将所有内容融合到一起,协调从基础阶段到成长阶段掌握到的每一个要素,最终实现宽广的音域,令人印象深刻的音色,源源不断的力量,并使你能够演唱任意一首你想唱的歌而不会有拉扯或紧张的感觉。

这样去学习唱歌就要有效率得多,这样的曲线也合理得多,这就是我今天想要和你们分享的内容。

喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面(评论上方)的“了解更多”进行系统的学习

音乐类艺考基本乐理试题

一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确答案,并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题2分,共20分)


1.人耳能听到的声音,大致每秒钟振动11-20000次。而音乐中所用的音,其振动频率的范围一般只限于()。


A.27—4100次 B.100—4100次 C.100—20000次 D.27—20000次


2.音量是音的重要属性,音量大小的决定因素是发音体振动时的(  )。


A.振幅 B.频率 C.延续时间 D.泛音


3.将乐音体系中的音,按照一定音高关系和次序,由低到高,或由高到低,依次排列起来叫做(  )。


A.音阶 B.音级 C.音列 D.音律


4.五线谱高音谱表上加一线的音是(  )。


A.c3 B.a3 C.c2 D.a2


5.由完全相同的单拍子结合在一起所构成的拍子叫做(  )。


A.混合拍子 B.复拍子 C.变换拍子 D.交错拍子


6.等于八分音符的三连音是(  )。


A. B. C. D.


7.#c和声小调式的第Ⅶ级音是(  )。


A.C B.D C.#D D.#B


8.f小调式的关系大调是(  )。


A.F大调式 B.D大调式 C.bD大调式 D.bA大调式


9.下中音是调式音阶中的()。


A.第Ⅲ级 B.第Ⅵ级 C.第Ⅳ级 D.第Ⅱ级


10.根据音程在听觉上的协和程度,纯四度、纯五度音程属于()。


A.极完全协和音程 B.不完全协和音程


C.完全协和音程 D.不协和音程


二、按要求构成音程与和弦。(第1小题20分,第2小题10分,共30分)


1.将下列音程转位,并写出转位前、后的音程名称。


2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。


大三和弦小三和弦大三和弦64大三和弦6大小七和弦


大三和弦6小三和弦6大小七和弦65小小七和弦大小七和弦2


三、用正确的记谱方法,重新组合下列不正确的音值组合。(5分)


四、写出下列音乐术语及符号的中文含义。(每小题1分,共10分)


1.Moderato


2.Allegro


3.rit


4.mf


5.atempo


五、写出下列各调式音阶。(每小题2分,共20分)


E自然大调式bE自然大调式f和声小调式


#g自然小调式A和声大调式G五声商调式


D雅乐角调式B燕乐角调式#D五声羽调式


A五声羽调式


六、分析下列旋律的调式。(将答案写在括号内。5分)


七、移谱题(每小题5分,共10分)


1.用按照音程的移调方法,将下列旋律为bB调乐器记谱。


2.将下列简谱旋律移成五线谱。


1=bB2/4

固定唱名法与首调唱名法在钢琴弹奏中的运用

从事钢琴教学和伴奏以来,不止一次地有学生、同行与我谈起钢琴教学和弹奏中运用何种唱名法读谱更科学的问题,在这里我想就具体的用法谈一些心得体会。


一、固定唱名法和首调唱名法的特点


钢琴弹奏像视唱练耳,也存在固定与首调之分,但由于钢琴是和声乐器,因此读谱比视唱要复杂得多。固定唱名法在钢琴视谱时,二十四个大小调的音阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置,直观简单,但音高把握比较难;首调唱名法则是在视谱时,主音do或la随着调号调性的变化和转调的出现,重新定位在线谱不同的线间和琴键位置。在听觉上对音阶与和声是一种相对的音高关系,只存在大调小调两种调式及五声调式几种基本调式的感觉和区别。


二、在对幼儿、儿童钢琴教学中应用固定唱名法


幼童在听觉极为单纯而敏感,对音高的记忆力极强,应该用固定唱名法读谱弹琴。另外他们没有那么强的逻辑思维能力来重新排列每个调的唱名位置和在键盘上的位置。我们常用的《小汤普森钢琴教程》在第一册后部和第二册前部就出现了F大调和G大调,拜厄钢琴教程在五十多条也开始出现了G大调。试想对一个学琴才几个月,才刚认识一个八度以内的音符的儿童来说,好不容易才熟悉五线谱上和钢琴上中央C附近的几个固定音符,接着就让他们用首调唱名法来学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置,这就改变已经在琴童大脑中刚建立的固定位置与音高联系,所以用首调唱名法是不明智的。从长远着想,对儿童也不能采用首调唱名法教学了,随着钢琴程度不断加深,弹到转调频繁的十二平均律,音乐展开变化巨大的奏鸣曲和用十二音序列等现代技法创作的无调性作品时,首调唱名法将会无所适从,力不从心。


三、在钢琴程度较深的学琴者中也应用固定唱名法


对于学琴程度较深的学琴者来说,存在两种情况,一种是本身就具有固定音概念并形成了牢固的视觉和听觉联系(即线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置都形成了固定的音高条件反射和感觉)。反之,另一类学琴者不具备这种能力。对前者来说,毫无疑问他们的音高概念与键盘和线谱上的位置是固定统一的,用固定唱名读谱时他们是轻松自如的。但也有一种特例,就是我们会遇到用首调唱名法极容易解决的情况,即在异调性上弹奏不同调性的同一首作品,比如弹奏经改编简化过的舒伯特g小调《音乐的瞬间》(威尔编世界儿童名曲选),突然再让他弹奏原谱的f小调的《音乐的瞬间》,即便遇到这种情况也不可用首调唱名法,而是应借用视唱练耳中学过的移调的办法,将旋律与和声织体整体挪移的方法,搜索脑中先前建立的该曲的运动方位感觉,然后把这种运动和方位感觉搬到新的调性中来视谱弹奏就显得轻而易举了。


对于不具有固定唱名音高听觉的学琴者,在弹奏程度较深的乐曲时,为了避免视谱与听觉的交叉干扰,也应用固定唱名法视谱。熟悉的曲目在听觉上,大脑印象中容易建立首调的枎。在弹一首新曲时,我们不必给学生示范弹奏,也不必让他先去听录音资料,而是先引导学生分析乐曲的调性,然后在这个调性上用固定唱名法视唱音阶,分解和弦及其解决等,进而哼唱乐曲旋律及对位声部和伴奏织体等等,让固定唱名印象先入为主。经过这样的练习对乐曲的音位与音高概念就固定下来了,有助于视觉和听觉的统一,识谱弹奏和背弹这首乐曲的准确性就会大大提高。如果是弹奏听过的熟悉的乐曲,要改变首调唱名印象就必须按固定音高和位置加强视唱练习(比如音阶、和弦和旋律),以便形成新的固定概念。


四、弹奏旋律与和声发展变化复杂、转调频繁和无调性的作品时最好用固定唱名法


当我们拿到一首十二音序列技法写作的乐曲和全音阶与半音阶及色彩性和声为主的印象派和现代派作品时根本就找不出稳固的调性,根本也无法用首调唱名法。当弹到巴赫的赋格曲和贝多芬以后的奏鸣曲展开部时,旋律与调性变化发展剧烈、转调十分频繁,如果用首调唱名法只能束缚自己的双手,僵化自己的思维,而浪漫派和现代派的作品十分注重情感的表达,早已突破了功能和声的框架,调性复杂和声色彩丰富,旋律装饰变化技巧高超,也是难以用首调唱名法进行视奏和背谱的。


五、成年人、民乐和声乐专业学生在钢琴学习中两种唱法都可采用


成年初学者首调概念根深蒂固,但理解能力强,学琴晚、练琴时间有限导致学琴程度不深,用首调唱名法视谱完全能解决对乐曲的读谱和背谱的问题,老师可以让他们了解两种唱名法各自的特点和优点。由学琴者根据个人喜好采用各自的唱名法,然而现实生活中大多数成人学琴者还是喜欢采用首调唱名法。这有助于他们多弹自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品,并进行自弹自唱和自娱自乐。

对于学声乐和民乐专业的学生学习钢琴来说,由于他们在平时专业演唱和演奏中用的大多是首调唱名法,也许在钢琴弹奏读谱中更适于这种唱法,特别对声乐专业来说,让他们熟悉各调性在键盘和线谱上的位置,有助于调性和音高的把握,也有助于他们练声和音高的把握,也有助于他们练声和自弹自唱以提高他们的业务水平。而民乐专业学生学习钢琴是为了提高音乐修养,拓宽知识面和更好地加强业务水平,两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中。


六、关于钢琴伴奏的唱名法


由于钢琴给器乐伴奏时,主要是给独奏乐器以和声和对位及音乐情绪的衬托与补充,气氛的渲染与对比,,因而调性织体相对复杂,况且独奏都常用固定唱名法读谱,如弦乐演奏者,因而钢琴伴奏也应用固定唱名法演奏。

而钢琴给声乐伴奏时,如果是用简谱和即兴伴奏,毫无疑问可采用首调唱名法,至于歌曲若有成品原谱伴奏,则两种唱名法都能运用。


    七、特别提醒

      很多进大学才开始学钢琴的声乐或其他专业学生,也包括高考前突击学钢琴的朋友,最好在学习即兴伴奏时用首调唱法,否则两边都搭不上。因为这样和声概念固定下来更方便转调。

音乐艺考基础:中国乐器名称大全(拉弦乐器)



拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,有极丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如:椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。


典型乐器:


二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。


全部乐器:


乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族)、二弦(汉族)、大筒(汉族)、马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。

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